La Fuga re-inventada

La Fuga re-inventada (Diario Intolerencia-Cultura-25/04/08)

2008-04-25T22:12:00.000-04:00

¿Y la Crítica?
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Los demonios se desataron y la culpa es de Alí Calderón. Hasta un académico desenvainó su lanza quijotesca a pesar de su “proclive edad” y de no querer “entrar en polémicas”. ¿Y entonces para qué desenvaina la lanza?

El pasado jueves Armando Pinto desmintió a Alí Calderón acerca del sin fin de escritores internacionales publicados, defendiendo con esto su prestigio a nivel internacional, ahora va una pregunta: ¿entonces dónde están Rodrigo Fresán, Edmundo Paz Soldán, Santiago Gamboa, Fernando Iwasaki, Santiago Roncagliolo, Gonzalo Garcés, Mario Mendoza, Iván Thays, Jorge Franco, Rafael Argullol, Luis García Montero, Alberto Fuget o Enrique Vila-Matas?, esto en cuanto a los internacionales, y de los nacionales: ¿por qué no veo publicados a Rafael Lemus, Fernando del Paso, José de la Colina, Cristina Rivera Garza, Mario Bellatin, Luis Humberto Crosthwaite, Tryno Maldonado, Rosa Beltrán, Ximena Sánchez Echenique, Guillermo Fadanelli, Carlos Fuentes, Eduardo Antonio Parra, Xavier Velasco, Gabriel Zaid, Eugenio Aguirre, Christopher Domínguez Michael, David Toscana, Ignacio Padilla, Héctor Aguilar Camín, Enrique Krauze, Beatriz Rivas, Ana Clavel, Sabina Berman, Heriberto Yépez, Vivian Abenshushan, Camila Krauss, etcétera? Vaya, y de los escritores locales, qué pésimo argumento el de Pinto, si no es porque hay una mujer estaríamos hablando del Club de Tobi que tiene como “dios” al hoy extinto Meneses, y se le fue Enrique de Jesús Pimentel, por mucho, mejor poeta que “Maclovio” Sarabia y que otros de los ahí nombrados, se olvidó de su compadre Víctor Rojas que a través de su Lunarena edita a todo este séquito club. De la lista de escritores locales, sin duda Álvaro Solís, Alejandro Palma y Alejando Badillo pertenecen a una lista de mayor calidad y visión. Pero ¿dónde quedan Roberto Martínez Garcilazo, Moisés Ramos, Juan Gerardo Sampedro, Jaime Mesa, Eduardo Montagner, Sánchez Clelo, Felipe Galván, Mario Calderón, Mario Alberto Mejía, Gilberto Castellanos, Juan Carlos Canales o acaso no radican en Puebla? Alí en su nueva carta, publicada el pasado lunes en El Columnista, responde a Pinto y a Dorra sobre el tema de los alumnos de la UAP, mejor ni hablar, nadie figura. Pero estimado Pinto, ahí le van otros nombres, aparte de los sugeridos por Alí: Carmen Barranco, Leonardo Ávila, Montserrat Aguilar, Juan Mendoza, Rodrigo Millán y más. Quizá me equivoque y en Crítica hasta Bolaño publicó. Muchos de los nombrados, quizá alguna vez pasaron por Crítica, pero el asunto es que no aparecen con frecuencia. Y a eso se refiere Alí, ¡a la falta de oferta! Qué flojera con el Club de Tobi.

Estoy convencido que una revista por sí sola se defiende ante cualquier crítica, pero cuando una carta sincera y fundamentada en una visión personal de las cosas es capaz de propiciar todo un remolino de explicaciones y defensas, el errado no es el autor de la epístola, si no los vanos argumentos a favor de dicha. Sin duda, urge un cambio en Crítica. Es justo y necesario, o al menos dar apertura a nuevas ideas e intervenciones en las decisiones editoriales.

Agradezco a Alí tan lúcida carta. Me ha ayudado a entender de dónde han salido tan pésimos archichin-Ches, yo creí que la edad sólo borraba episodios memorísticos, no creí que también acabará con la percepción y la calidad.

La Fuga re-inventada (Diario Intolerencia-Cultura-17/04/08)

2008-04-17T23:06:00.001-04:00

De espontáneos y villamelones en el VI Congreso Nacional de Estudiantes de Literatura
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En los toros para que exista un espontáneo, ese experto en robar la atención del respetable, es necesario el aplauso de su respectivo villamelon, la pareja perfecta, que seguramente podría ganar un Oscar Academy Award. Pero para que el espontáneo trabaje de forma correcta, estoy seguro que debe tener un patrón.

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La organización comandada en teoría por Marcela Viañez y Eduardo “el donas” Ramírez, tienen un superior eternizado de nombre Julio Meza Morales quien disfruta de comandar a sus dos lacayos, que a su vez tienen un séquito de villamelones dispuestos a defenderlos a cualquier costa, debido a la incapacidad de los dos primeros para defenderse con argumentos. Tan ilustres personajes acaban de organizar un Congreso Nacional, el cual han vendido como lo mejor de lo mejor. En un trabajo periodístico que hice junto con mis amigos, el cual estoy dispuesto a compartir con Intolerancia y otros periódicos locales, si me dan el foro, les entregaría en un disco una serie de entrevistas hechas a asistentes tanto locales como nacionales a dicho Congreso donde hacen ver las carencias del mismo.

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Una de las quejas constantes es la falta de visión para elegir ponencias, Yucatán por ejemplo, comentó en corto, que de las treinta ponencias que mandaron, diecinueve fueron rechazadas por falta de calidad, a pesar de haber sido aceptadas para el Encuentro Iberoamericano de Literatura a realizarse próximamente en la BUAP. Otra queja constante fue la desatención hacia el visitante, pues nunca hubo nadie de la organización que les explicará cómo llegar a los salones en que se realizaron los eventos. Vaya, para colmo, ni siquiera supieron ponerse de acuerdo para organizar los reventones de cada día.

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A muchos maestros no se les notificó la realización del Congreso, eso explica porque la mayoría optó por dar clases; ni una convocatoria se les mandó. Ni siquiera fue nombrada nuestra actual Coordinadora, la Mtra. Sara del Valle, en el programa con las demás autoridades universitarias.

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Y como esas, hay muchas irregularidades. De las cuales me quejo porque tengo ojos y el derecho a ejercer una crítica, que se debe atacar con otra crítica, y no con espectaculares verdulerías en un tono que aspira a ser argentino, pero que a leguas se le nota lo indio.
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Mtro. Enrique Agüera Ibáñez, Rector de la BUAP, de manera informal, y que en esta semana espero hacerlo por la vía correcta, hago de su conocimiento que este dúo conformado por Marcela Viañez y Eduardo Ramírez andan rumoreando que las autoridades de la Universidad han detenido apoyos a los Encuentros Literarios debido a que tienen una demanda guardada en mí contra por un supuesto fraude cometido durante la organización del 3er Encuentro Interno (15-17 agosto de 2005) y que gracias a ello la Universidad fue demandada. Espero podamos aclarar pronto este tema, porque de ser un comentario sin fundamento ejercido por ellos y donde involucran a ustedes como autoridades, ejerceré mi derecho a demandar a estas personas por difamación.

La Fuga re-inventada (Diario Intolerencia-Cultura-10/04/08)

2008-04-13T00:34:00.002-04:00

VI Congreso Nacional de Estudiantes de Literatura: carencias y contradicciones
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Para cuando salga esta triste y solemne columna faltaran dos días para que concluya dicho encuentro. Las carencias son demasiadas. Empezando por el programa de éste evento, el que sean dos hojas papel bond tamaño carta, dobladas a la mitad para hacer un librito de seis páginas no es lo malo, el inconveniente es que están engrapadas con las patas y mal paginadas. Es de llamar la atención que a pesar de que sea un Congreso de Literatura, en las conferencias magistrales ¡no existe ningún literato!, supongo porque Mario Calderón, Adolfo Sánchez Vásquez, Mario Viveros, Corea Torres o Víctor Toledo, quienes aparecen en la antología Miscelánea erótica (BUAP, 2007) no tienen nada que ver con el erotismo, tampoco Toda esa gran verdad de Eduardo Montagner (Alfaguara, 2006), que en palabras de Sada dicha novela aborda “las vicisitudes de lo que significa descubrir una genuina identidad homosexual”, no toca el erotismo ni de embarrada; vaya ni creo que Alí Calderón, nuestro Premio de Poesía Ramón López Velarde 2004, hable de erotismo en su poemario Imago Prima: A horcajadas/ con vergajo/ fustigarte:/ latigazo hasta el hartazgo/ coagulado en la memoria. Y la lista de ausencias en escritores y literatos, hechos en Puebla, capaces de abordar este tema, puede seguir. Eso sí, semióticos hay hasta vomitar en las magistrales. Pero creo el Congreso es de literatura no de semiótica. Claro los semióticos son grandes analistas, pero los escritores son, al fin y al cabo, los creadores. Ahora bien, recuerdo que alguien me platicó que para este Congreso era necesario contar en las magistrales con gente local, hecha en Puebla o al menos que viviera aquí, y entonces ¿qué hace una ponente magistral proveniente de la UNAM? Qué contradictoria situación. Cuando a mis amigos y a este paupérrimo columnista nos tocó organizar el “3er Encuentro Interno de Estudiantes de Literatura”, los actuales organizadores nos criticaron el usar Sala de Proyecciones, Salón Barroco, Salón Paraninfo como lugares para las conferencias y ponencias, así como el hacer las tertulias en Profética, debido a que los posibles asistentes, estudiantes del propio Collhi, se podían perder, y ahora en este Congreso Nacional la movilidad de espacios es aplaudidle, pero ¿no es curioso la incoherencia en su postura?, digo si un local se puede perder, creo que con mayor razón un visitante.

Como amigo, aprendiz y alguien agradecido por el apoyo que brindaron a La Fuga literaria, la Dra. Lilia Cedillo Vicerrectora de Extensión y Difusión de la Cultura, el Lic. Damián Hernández, Dir. de Gestión y Atención Universitaria, así como el Mtro. Enrique Agüera, nuestro Rector, cuando organizamos eventos como La Dichosa Palabra desde el 1er patio del Carolino, el “Homenaje a Sergio Pitol” y el “3er Encuentro Interno de Estudiantes de Literatura” con la presencia de Xavier Velasco, Pedro Ángel Palou, Luigi Amara, Vivian Abeshushan, Alí Calderón y Lorena Ventura, todos premios nacionales; me da tristeza ver como aceptaron apoyar un Congreso que de Nacional sólo tiene el hombre y la asistencia de los compañeros de otras Universidades, pero su falta calidad es tristemente enorme. Pronto se viene el “Encuentro Iberoamericano de Literatura”, seguramente eso devolverá el prestigio a la Facultad de Filosofía y Letras de la BUAP que ha sido manchado con tan “enormes organizadores y grandes visionarios culturales”, propongo a Marcela Viañez y Eduardo “el donas” Ramírez para suplir a nuestro actual Secretario de Cultura, sin duda tienen la misma in-capacidad.

La Fuga re-inventada (Diario Intolerencia-Cultura-03/04/08)

2008-04-04T01:07:00.002-04:00

Pitol: un homenaje más
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La semana de regreso a la rutina no pudo empezar mejor. Nuevamente la cultura poblana y la veracruzana están de fiesta, pues el escritor que compartimos recibió en días recientes la condecoración más importante que otorga el INBA: La medalla de oro, que fue otorgada en la sala Manuel M. Ponce de Bellas Artes por Teresa Franco en representación de Sergio Vela, director de Conaculta. Y todo esto estuvo enmarcado por el aniversario número 75 del autor de El arte de la fuga.

El novelista, cuentista, ensayista y traductor perteneciente a la “generación de medio siglo”, “casa del lago” o “generación del 32” fue homenajeado por sus amigos Álvaro Enrigue, Carlos Monsiváis, Mario Bellatin y Margo Glantz, además de contar con la presencia de otros escritores como Jorge Volpi, Federico Campbell, Carlos Pellicer Cámara, María Luisa Mendoza, José de la Colina, Consuelo Sáizar, Sealtiel Alatriste, Joaquín Diez-Canedo, Enrique González Pedrero, Anamari Gomís, Myriam Moscona y Rosa Beltrán. Todos ellos lectores, aprendices y herederos de Sergio Pitol.

Hace no mucho, dentro del marco de la Feria del Libro de Minería, Pitol presentó su más reciente libro Triología de la Memoria editado por Anagrama, que no es más que la recopilación de sus tres libros monumentales: El arte de la fuga, El viaje y El mago de Viena. En este evento comentó que estaba considerando abandonar la pluma, pues teme que con la edad esté perdiendo también la calidad.

Aún no sabemos si Pitol ya tomó una decisión al respecto. Uno desearía un libro más de nuestro escritor más representativo a nivel internacional, pero, quizá, el derecho a ejercer su renuncia sea también sano y necesario para dejar intacto sus logros y conservar un grato recuerdo lleno de grandeza. Porque estoy convencido que Pitol no dejará de escribir, seguramente sólo se reservará el derecho de publicar por un sentido de autocrítica o simplemente porque considera que ya no tiene nada más importante qué decir.

Dicen que sólo los grandes saben cuándo retirarse a tiempo.

Uno como lector cree que Pitol aún nos puede dar más. La última palabra la tiene él y nadie más, estaremos a la expectativa.

Reflexión fugaz: La UAP encabezada y bien dirigida por Enrique Agüera Ibáñez, se acaba de colgar el éxito rotundo con la realización del WorldMUN. Le recomiendo echar un ojo a Filosofía y Letras, porque pronto unos estudiantes con “gran visión cultural” están por manchar la imagen de la universidad al organizar el Congreso Nacional de Estudiantes de Literatura, cuya calidad es buena si fuera un encuentro de corte local. Ojalá Alejandro Palma, actual director de la Facultad de Filosofía y Letras de la UAP, en quien tengo mucha fe y esperanza, tome cartas en el asunto y se deslinde de este gran fracaso.

La Fuga re-inventada (Diario Intolerencia-Cultura-27/03/08)

2008-03-28T14:16:00.002-04:00

Para el recuerdo- 2da parte
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Querido lector, aquí la segunda entrega del juego de despedida que hicieron los alumnos del 4°B del Bachillerato José Sánchez Villaseñor con los que realice mis prácticas docentes. Decidí invitarlos a realizar un cadáver exquisito, que como se sabe es una técnica usada por los surrealistas en 1925, y se basa en un juego antiguo de mesa llamado "consecuencias", aquí los jugadores escribían por turnos en una hoja de papel, la doblaban para cubrir la parte de la escrita, y después la pasaban al siguiente jugador. El nombre se deriva de una frase en francés que surgió cuando fue jugado por primera vez: « Le cadavre - exquis - boira - le vin - nouveau » (El cadáver exquisito beberá el vino nuevo).

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A continuación el resultado con unos pequeños retoques:

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Qué poco humor el tuyo
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¿Qué tan diferentes somos?
podrías decir que
¿lo suficiente para no estar juntos?
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Es herencia bíblica el jardín del Edén,
su belleza se perdió,
ahora sólo conservamos el privilegio
de toparnos con distintas personalidades
de aspiraciones múltiples.
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Antes nos unía lo divino,
pero hoy no separa la realidad
cubierta por la estupidez de la imaginación
que ha sido creada para no pensar.
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Ayer me preguntabas si me gustaba tu cabello,
te respondí que para mi
sólo era un montón de cabellos,
que asemejaba a un estropajo,
pero que alguien más podría pensar
que es un follaje perfecto.
Me dijiste: estúpido,
tomaste tus maletas y te largaste.
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Y así fue como me di cuenta de mi error.
Entonces, prometí ante el santo de nuestra devoción,
dejar de hacer metáforas baratas
y optar por las románticas.
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Si te hubiera respondido que tu cabello
me recordaba a la tormenta
que nos sorprendió en Paris,
seguramente en lugar de largarte,
me hubieras besado
y después susurrado:
por eso te amo.
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Nos vemos ya la semana que viene cuando toda Puebla regrese a su rutina habitual.

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Feliz termino semana y esperemos que el Puebla le gane a los albañiles del Cruz Azul y el América decida recuperar su dignidad ante las truchas del Veracruz.

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El camote tiene que estar a la alza y todos a apoyar al Puebla, los reclamos para después. Vamos Franja, hay que salvarnos.

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Y espero que para cuando salga publicada la columna Ego, digo Hugo Sánchez ya esté limpiando sus pichichis en casa y haya dejado de amolar a la Selección Mexicana.

La Fuga re-inventada (Diario Intolerencia-Cultura-13/03/08)

2008-03-13T21:04:00.002-05:00

Por el gran placer de habernos conocido y soportado.

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Para el recuerdo
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Como un juego de despedida con los alumnos del 4°B del bachillerato José Sánchez Villaseñor decidí invitarlos a realizar un “cadáver exquisito”, que como se sabe es una técnica usada por los surrealistas en 1925, y se basa en un juego antiguo de mesa llamado “consecuencias”, aquí los jugadores escribían por turnos en una hoja de papel, la doblaban para cubrir la parte de la escrita, y después la pasaban al siguiente jugador. El nombre se deriva de una frase en francés que surgió cuando fue jugado por primera vez: “Le cadavre-exquis-boira-le vin–nouveau” (El cadáver exquisito beberá el vino nuevo). Los teóricos y asiduos al juego: Robert Desnos, Paul Eluard, André Bretón y Tristan Tzara sostenían que la creación, en especial la poética, debe ser anónima y grupal, intuitiva, espontánea, lúdica y en lo posible automática.

A continuación el resultado con unos pequeños retoques:

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Jugando a olvidarte

Amor es el juego en el que un par de ciegos juegan a hacerse daño.

Amor se llama el juego. Joaquín Sabina

Son cerca de tres años

deseando que te esfumes

o desaparezcas para poder olvidarte.

Pero siempre fracaso.

Ayer fui al Sahara

a enterrarte, y sacarme este dolor

que carcome mi mente,

mi corazón,y recordé

que el sol más intenso

en el más cálido y quemante desierto

no se compara con tu mirada,

que quema, que guía y abraza.

Hoy, por la noche

pensé en la comisura de tus labios

y en los besos calcinantes

que de ellos emanan

y no pude evitar las ganas

de desgarrarte las ropas,

pero estábamos sólo mi cuerpo desnudo

y la imagen que aún conservo de ti.

La próxima entrega de esta columna dará espacio al otro texto que resultó de este ejercicio.Y espero a algunos de mis alumnos verlos en el taller que estaré dando junto con un amigo en dicho bachiller.

La Fuga re-inventada (Diario Intolerencia-Cultura-06/03/08)

2008-03-06T22:17:00.001-05:00

Con agradecimiento afectuoso al 4° B del bachiller José Sánchez

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La experiencia de dar clases
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Dar clases es una empresa complicada. Se necesita mucha paciencia, devoción y pasión. Es parte de lo que aprendí el gracias a las prácticas docentes que a uno le piden cuando cursa el Taller de Docencia en el Collhi. No existe la palabra suficiente cuando uno imparte clases. Siempre se debe buscar más, aunque el grupo o las circunstancias que conforman a éste no lo permitan.
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Un salón es como un partido de fútbol. En este caso el juego es más disparejo y complejo. El encuentro es uno contra veinte, quizá hasta cincuenta alumnos, cada bando con su estrategia. La del docente consiste en saber aplicar las técnicas, en teoría aprendidas en clase; mientras que el alumno busca imponer su juego: escribir poco, ejercitar poco, tener mayor tiempo de descanso.
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En un salón de veinte alumnos, como el que tuve, se tiene que tener una estrategia general y una particular, en otras palabras, una enfocada a todo el grupo y otra que pueda servirle a aquellos alumnos que llevan un proceso de aprendizaje más avanzado o disciplinado. Lo difícil recae en los procederes individuales que tiene cada salón, pues son poseedores de diversas maneras de encantamiento. Uno como docente puede identificar fácilmente al alumno o alumna que echa relajo, así como su antítesis, pero ¿qué pasa cuando existe una oveja disfrazada de lobo?, sí, resulta que en mi salón tuve dos que tres alumnos que debajo de una esfera relajienta, existía una de aprendizaje. Algo gratificante, pero a la vez problemático. Mientras podían hacerte un ensayo muy rescatable y responder un examen de manera correcta, su indisciplina y haraganería les restaba todo lo ganado en las pruebas finales. Y también existe la otra parte, alumnos que confiados en su esfera de eterna calma, disciplina y atención en las clases, a la hora de las pruebas finales resultaban ser todo lo contrario a lo que ofrecían.
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Es difícil hacer una evaluación muy detallada sobre lo aprendido, creo que un mes no es suficiente, un semestre quizá es más útil. El maestro y el alumno tienen que aprender a entrar en una dinámica concensuada por ambas partes, para eso se necesita tiempo. Mi dinámica intentó asemejarse a un taller, pero el propio grupo me orilló al clásico dictado, era la única forma de tenerlos en calma. Y a la hora de evaluar tuve que recurrir a la revisión detallada de su ortografía. Se me hacía increíble que en un segundo de bachiller, aún escribieran "ablar" en lugar de hablar, o "tube" por tuve. Pero una maestra me ha dicho que eso es comprensible, pues en un dictamen de doctorado uno de los maestros puso: aprobado por hunanimidad.

La Fuga re-inventada (Diario Intolerencia-Cultura-29/02/08)

2008-02-29T23:14:00.001-05:00

A mis alumnos momentáneos de la Preparatoria José Sánchez Villaseñor.

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¿Por qué leer?
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Leer en un país como México es un acto nada recomendable, inservible. Empezando por los altos costos de aquellos libros cuyas ediciones son las recomendables: Cátedra, Alianza, Siruela, Anagrama, Alfaguara, Era, Sexto piso y algunas colecciones de Planeta. Y para acabarla de joder, en México es visto como un bicho extraño a todo aquel que tiene el descaro de leer libros. Desde luego no cuentan aquellos conocidos como “superación personal” y “best-seller”.
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Pero ¿por qué leer en un país como México? La primera razón me apetece que puede ser el tener como objetivo no aspirar a convertirse en un hazmerreír nacional como Vicente Fox y otra sería que la lectura otorga poderes inimaginables: saca de una ignorancia absoluta y le concede al ser humano la capacidad de ser escuchado. A los gobernantes, diputados y demás políticos les beneficia tener un pueblo que no lee, porque así no habrá nadie con los argumentos suficientes como para contradecirlos y evitar la ejecución de cada una de sus porquerías. Por eso no son sorprendentes las paupérrimas campañas de “Fomento a la lectura” emanadas del CONACULTA, ahí tenemos un claro ejemplo en el gran elefante blanco que representa la “Mega-biblioteca Vasconcelos”, la cual no funciona por completo y permanece cerrada debido a que se inauguró con irregularidades en su construcción.
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El acto de leer es un ejercicio según Nabokov: “Cuando leemos un libro por primera vez, la operación de mover laboriosamente los ojos de izquierda a derecha, línea tras línea, página tras página, actividad que supone un complicado trabajo físico con el libro (…)”. Y por eso Nabokov sugiere en su introducción “Buenos lectores y escritores” a su Curso de literatura europea que hay que leer y releer cada libro con el que nos topemos para poder familiarizarnos y entender el tema, averiguar el espacio y el tiempo en que se desarrolla la obra, así como apreciarla con el sentido artístico que merece.
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El maestro Sergio Lira Coronado que en pasados días falleció, evento lamentable del cual me vine a enterar por la columna del poeta y amigo Roberto Martínez Garcilazo, decía, según Roberto cita en su columna del 14/02/08: “La literatura es superior a la vida”. Vaya que razón de sobra tiene esa frase. La literatura otorga la capacidad de vivir innumerables vidas y países desconocidos, probablemente, por el lector. El que lee juega a ser otro y pensar como otro por un rato, mientras que el escritor se vuelve un Dios, crea mundos y personajes a su antojo, y me atrevo a decir que de una u otra forma a su semejanza ya psicológica, vivencial o física.

La Fuga re-inventada (Diario Intolerencia-Cultura-21/02/08)

2008-02-23T00:47:00.001-05:00

A mis amigos y familiares por compartir estos 23 años de mi vida.

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Palabra de América
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Hay pocos libros en la actualidad que hagan una revisión exhaustiva de la situación en la que se encuentra la Literatura Latinoamérica actual como lo hace Palabra de América, libro de ensayos que sale publicado bajo el sello español de Seix Barral y apoyado por la Fundación José Manuel Lara, tuvo su origen en el Primer Encuentro de Escritores Latinoamericanos convocado por dicha editorial en Sevilla a finales de junio de 2003. Las ponencias y escritores presentes en ese encuentro fueron: Sevilla me mata y Los mitos de Cthulhu por Roberto Bolaño; Herencia, ruptura y desencanto, por Jorge Franco; Apuntes (y algunas notas al pie) para una teoría del estigma: páginas sueltas del posible diario de un casi ex joven escritor sudamericano, por Rodrigo Fresán; Opiniones de un lector, por Santiago Gamboa; Dos modelos, por Gonzalo Garcés; No quiero que a mí me lean como a mis antepasados, por Fernando Iwasaki; Fuerzas centrífugas y centrípetas, por Mario Mendoza; McOndo y el Crack: dos experiencias grupales, por Ignacio Padilla; La literatura Latinoamérica en la cara de la saturación mediáticas, por Edmundo Paz Soldán; Blogsivela. Escribir a inicios de siglo XXI desde la blogósfera, por Cristina Rivera Garza; Andreas no duerme, por Iván Thays, El fin de la narrativa latinoamericana, por Jorge Volpi.
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Los citados escritores muestran su postura y preocupación del pasado, presente y futuro de la literatura. Hablan de sus herencias inmediatas como lo son los escritores del Boom: Gabriel García Márquez, Carlos Fuentes, Mario Vargas Llosa, etc.; la generación de Medio Siglo: Sergio Pitol, Salvador Elizondo, etc. Defienden, al mismo tiempo que critican, la importancia de la Internet en estos tiempos; agradecen el gran experimento creativo y literario y la gran oportunidad de acercarse a lectores gracias a la invención del blog. Un tono desenfadado, juguetón, a veces apocalíptico, pero siempre agradable y profundo, y la ironía, la burla y el humor negro se presentan como una postura, un modo observar y comentar la vida.
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Este libro tiene un especial sentimentalismo, pues Roberto Bolaño muere después de terminado el encuentro. Agregado a esto, está la participación, a modo de prólogo, de Guillermo Cabrera Infante con Cita en Sevilla, que hace no mucho falleció también. Los jóvenes escritores latinoamericanos que escriben son las voces más autorizadas para hablarnos del presente y futuro de la narrativa latinoamericana, que como dice Fresán, están más cerca de ser ya ex-jóvenes escritores.

La Fuga re-inventada (Diario Intolerencia-Cultura-14/02/08)

2008-02-15T22:55:00.001-05:00

Sobre los restos de Porfirio Díaz
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Se viene el centenario de la Revolución Mexicana y junto con este surge una reciente discusión sobre la probable repatriación de los restos del liberal y ex-presidente de México: Porfirio Díaz, que apareció sumamente detallada en la edición del pasado lunes 11 de febrero del año que acontece en la sección cultural de Milenio Diario.
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De Díaz se recuerda su eterna dictadura, y como consecuencia a su constante ambición y, quizá, a su elitismo, se vino la Revolución.
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Pero se olvidan muchos de sus aciertos. Transcribo uno de los expuestos en dicho artículo: “Andrés Lira subraya que Díaz impulsó la enseñanza de la historia como parte del civismo, basado en el programa de instrucción pública de Napoleón III, y promulgó el plan de la escuela mexicana enunciado por Justo Sierra en 1911, inspirado en una visión centralizadora, considerando que nuestro país era muy disperso, pero con un enorme marco de tolerancia”.
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Otro logro fue que Puebla, un 25 de abril de 1863 pierde su estado de sitio Francés, al ser recuperada por Porfirio Díaz. De igual manera, la entrada triunfante de Juárez al Distrito Federal, es gracias a las batallas que el ejército liberal fue ganándole a los franceses, al mando de Díaz. El México moderno no se puede entender sin Díaz: el impulso al ferrocarril, la importación de algunos aspectos de la cultura francesa en campos diversos, como el de la arquitectura, un claro ejemplo está en el Palacio de Bellas Artes. Y sin duda, la construcción de la imagen de Juárez de manera trascendental es gracias a Díaz, pues él fue quien mando a construir el celebre “Hemiciclo a Juárez”. Los intelectuales que trabajaron al servicio de Díaz nos dejaron como herencia, y por órdenes absolutas de él, la indispensable enciclopedia México a través de los siglos. En fin, desde mi perspectiva, a Díaz se le deben también reconocer sus logros y no sólo sus errores. Es cierto que durante sus últimos años al frente de México la pobreza se enfatizó de manera desmesurada, pero si él no hubiera optado por pagar la deuda externa de ese entonces, México seguramente estaría más jodido de lo que está.
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José Manuel Villalpando comentó a Milenio Diario que no es conveniente repatriar dichos restos en este aniversario número cien de la Revolución Mexicana, pues Díaz fue el causante de ella y un claro opositor a la Democracia. Quizá tiene un mucho de razón, pero tengo una duda: ¿no es irónico que se vayan a celebrar el Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución Mexicana, teniendo como marco el gobierno de un Presidente que pertenece al partido con más cerrazón política y social, que viene de un proceso en el cuál se duda de su legitimidad y peor tantito que ha militarizado al país? Creo que este gobierno actual no merece ser parte de dichas celebraciones, pero como seguramente lo serán, al menos deberían impulsar la repatriación de los restos de Díaz por el simple hecho de ser un mexicano destacado para bien o para mal. Es parte de nuestra historia y no tiene porque permanecer en suelos que no sean mexicanos.

La Fuga re-inventada (Diario Intolerencia-Cultura-07/02/08)

2008-02-09T00:49:00.000-05:00

Mario Bojorquez en Puebla
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El Premio Aguascalientes de Poesía 2007 estará impartiendo este fin de semana en la Casa del Escritor un taller de poesía. La entrada será gratuita con cupo limitado. El horario será el siguiente: jueves 7 y viernes 8 de 17:00 a 20:00 horas y el sábado 9 de 10:00 a 12:00 horas. La organización de dicho evento corre a cargo del Círculo de Poesía y la Casa del Escritor.
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Cursos y Talleres 2008 de la Casa del Escritor
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Una mezcla de sangre nueva con la vieja, es lo que ofrece ahora la Casa del Escritor en sus nuevos talleres. A continuación algunos de ellos:
Guillermo Carrera impartirá Iniciación a la poesía todos los lunes de las 18.00 a las 20:00 horas.
Alí Calderón dará Poesía todos los jueves de las 17:00 a las 19:00 horas.
Karen Rojas Kauffmann y Georgina Lizeth cada sábado desde las 11:30 hasta las 14:00 horas impartirán el curso ¡No más sopa de letras! Taller teórico-práctico para niños de 7 a 12 años.
Gerardo Oviedo los lunes se hará cargo de Novela en un horario de 17:00 a 19:00 horas.
Yussell Dardón todos los sábados de las 10:00 a las 12:00 horas tendrá a cargo el taller de Iniciación teórica y práctica al cuento.
Las clases inician el 25 de febrero con un costo de 255 pesos y una duración de tres meses. El cupo mínimo para abrir cada taller es de cinco personas.
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Las invitaciones están hechas.

La Fuga re-inventada (Diario Intolerencia-Cultura-01/02/08)

2008-02-02T01:29:00.000-05:00

Broca, la nueva opción
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En mis manos tengo lo que se puede considerar ya el primer número de forma oficial de la revista Broca. Es un proyecto que ha emprendido el dúo Dardón-Garay, fieles alumnos del gran cuentista mexicano Guillermo Samperio, que anteriormente dirigieran por mucho tiempo la única revista decente producida por alumnos, que ha tenido el “célebre” Collhi: Almuerzo al desnudo. La idea de esta nueva revista no está nada alejada del anterior proyecto, pero sin duda, tiene un diseño mucho más ambicioso y mejor procesado. Este dúo nuevamente vuelve a trabajar con Guillermo Carrera, Donaji Tejada, Víctor H. Benítez, José Luis Fuchs y se les unen las poetas Alejandra Peart y Karen Rojas Kauffmann, el cuentista Alejandro Badillo, por nombrar algunos. La revista da espacio a la minificción, al ensayo, la reseña y al cuento.

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En este número aparecen textos de Fernando Sánchez Clelo, Alejandra Peart, Karen Rojas Kauffmann y los ya consolidados José Vicente Anaya, Heriberto Yépez, Juan Gerardo Sampedro.

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Enhorabuena a este nuevo proyecto que viene a demostrar que de los pocos grupos que me tocó conocer cuando recién ingrese al Collhi, los ex-almuerzo son los más productivos en cuanto al trabajo en revistas. Ojalá y algunos grupitos del Collhi contemporáneos al arriba mencionado aprendan algo de ellos.
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Hablando de revistas, el nuevo número de la Revista de la Universidad de México trae un artículo de Jorge Volpi: Manual del perfecto ateo, que plantea el papel que está jugando la creencia en Dios en pleno siglo XXI. También tiene un homenaje al poeta Ramón Xirau a cargo de Federico Reyes Heroles. La poeta Verónica Volkow y nuestro destacado novelista poblano Pedro Ángel Palou, escriben sobre Vicente Rojo. Los cuentos corren a cargo de Guillermo Samperio y René Avilés Fabila. Vale la pena tener este nuevo número.
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Y la revista Revuelta ¿dónde quedo? Ojalá y no vaya a desaparecer tan grandioso proyecto dentro de esos tumultuosos e incomprensibles recortes que está teniendo la UDLA-P, que confirman que el mal no era el último Rector que ha tenido dicha institución.
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Se viene la elección de Director en la Facultad de Filosofía y Letras-BUAP, los rumores y las preguntas pueblan como peste, entre ellas están ¿nos obligaran al cambio de edificio?, ¿será cierto que so pretexto del Minerva los maestros se irán a capacitación y la Universidad le pondrá en la madre a todos los estudiantes, retrasándonos?

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Suena fuertemente el nombre de Alejandro Palma para la candidatura a la Dirección de dicha Facultad. Es una persona muy capaz, sólo deseo de todo corazón que se aleje del fantasma de la Mtra. Carmen Romano que tanto estorba y poco produjo para los estudiantes, al menos de forma directa.

La Fuga re-inventada (Diario Intolerencia-Cultura-24/01/08)

2008-01-25T23:12:00.000-05:00

Desmitificando rumores

Para Adriana por su complicidad y a Luann por los saludos adeudados.

Cuatro años llevo en el Collhi aproximadamente y muchos rumores pueblan alrededor de mi persona, unos certeros y otros son producto de una mezcla de vaguedad y ficción. La más constante es mi afición por la literatura del Crack, de modo más específico, la creada por Pedro Ángel Palou. Nada lejano a la verdad. El primer acercamiento fue en el curso de Voluntad y Renuncia en la Literatura que tomé en la Casa del Escritor y fue impartido por el autor de Morelos, morir es nada (Planeta, 2007), en aquellos tiempos, dicho autor, aún dirigía la hoy casi inexistente Secretaría de Cultura. Luego en el 2003 para fortuna personal y desventaja de algunos, tuve la oportunidad de dirigir junto con un grupo de amigos, quienes ahora conforman La Fuga Literaria, el 3er Encuentro Interno de Estudiantes de Lingüística y Literatura Hispánica que contó con la participaron: Xavier Velasco, Pedro Ángel Palou, Vivian Abeshushan, Luigi Amara, Alí Calderón y Lorena Ventura. Está mal que lo diga y sonará a confrontación o presunción, pero nadie ha vuelto a organizar un Encuentro de calidad. Aquí la cercanía con Palou García se volvió totalmente pública debido a que el autor de Zapata (Planeta, 2006) el día que presentó su ponencia, agradeció públicamente la invitación que mi persona le extendió, así como aplaudió la calidad de dicho Encuentro. Pero nadie se imagina la ignorancia que yo tenía de la literatura creada por él. Cuando empecé a tomar su curso, comencé a leerlo. Fui creciendo y conociendo al mismo tiempo al maestro, al escritor y tiempo después al amigo. Mi afinidad con este gran escritor poblano es muy reciente.

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Del que sí tenía gusto de haber conocido sus novelas, antes que a su persona, es a Xavier Velasco, mi primer contacto con su escritura fue a los trece, catorce años exagerando, con los textos que publicaba en la revista Switch: Dixionetas en su tinta, ciencia philosa y Música para hacer el amor. Los cuales guardé y almacené en el olvido. Le perdí la pista. Luego vino el Premio Alfaguara de novela 2003 por su célebre obra: Diablo Guardián. Entonces me propuse conocer a Xavier Velasco para agradecerle el haber escrito Diablo Guardián. Muchas son las razones por las cuales uno puede identificarse con Pig o enamorarse de Violetta. Pero sin duda, para algunos inadaptados sociales como yo, esta novela tenía un código que sólo podría ser descifrado por quien militará en un colegio con educación Lasallista y se considerará rechazado social, plasmado prácticamente en el capitulo denominado Huérfano invisible. El tiempo y la causalidad me hicieron conocer a Velasco. Evento que sigo conservando en la mente como si hubiera sido ayer.

Sigo siendo un gran fanático de lo creado por Velasco, pues hasta ahorita nadie ha tenido el desenfado de escribir con tanta naturalidad y al mismo tiempo ser profundo. Velasco escribe como habla y vive, no hay más. No hay brecha enorme entre el escritor y la persona. Y del Crack, por supuesto que soy su férreo defensor y lo seguiré siendo, pues con ellos me unen dos cosas: la literatura y la amistad. Aquí no hay nexos extraños como muchos piensan, es simple admiración y amistad.

La Fuga re-inventada (Diario Intolerencia-Cultura-03/01/08)

2008-01-03T20:30:00.000-05:00

Carta a los Reyes Magos
(ámbito cultural y universitario)
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Hay que ser muy breves con los Reyes Magos pues aunque ya no les hacen mucho caso a semejantes jóvenes como yo, y quizá ya ni se tomen la molestia de leer estas peticiones, aún es válido hacer el intento, la esperanza es lo que muere al último, ¿no?
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1.-Que este año nuestro Gobernador de Puebla Don Mario Marín Torres tenga la astucia y certeza de quitar a nuestro actual Secretario de Cultura de cuyo nombre no puedo ni quiero acordarme, y en su lugar designe a una persona más apta y capaz.
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2.-Que el Rector de nuestra máxima casa de estudios poblana, el Mtro. Enrique Agüera Ibáñez, comprenda que la comunidad que resta de Filosofía y Letras en el área Centro, no se va a mover debido a que ahí tienen TODO lo que necesitan. C. U. es aburrido, a no ser claro que junto con los estudiantes se vayan la “Biblioteca Vasconcelos”, las quesadillas detrás del Carolino y una que otra librería.
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3.-Que el siguiente Director de la Facultad de Filosofía y Letras sea alguien capaz de velar por los asuntos de la comunidad y apoye la realización de eventos literarios y de corte cultural, y que entienda que no sólo bastan galletitas y café, que también se necesita dinero y traer gente de fuera para que la comunidad de estudiantes expanda su visión y amplíe sus horizontes.
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4.-Que por el bien del Colegio de Lingüística y Literatura Hispánica de la BUAP renazcan los grupos literarios o culturales y, que entre ellos exista una competencia y rivalidad sana, sin mala leche, teniendo como fin aportar sus visiones e ideas, dando paso a la pluralidad y a la convergencia cuando sea necesario y la comunidad lo requiera.
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5.-Que nuestro Rector Enrique Agüera obligue a las autoridades del Collhi a que acrediten a éste Colegio. ¡Ya nos lo merecemos!
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6.-Que antes que la BUAP opté por darle el Honoris Causa a Gabriel García Márquez, primero se lo concedan a Sergio Pitol, por dos razones: es nacido en Puebla y es mexicano. Ambos se lo merecen, pero hay que darle prioridad a lo hecho en casa.
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7.-Que Mario Alberto Mejía regresé pronto con su Quintacolumna a algún diario impreso.
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8.-Que Puebla siga exportando escritores a editoriales de corte nacional o trasnacional con la calidad de gente como Alí Calderón, Roberto Martínez Garcilazo, Juan Gerardo Sampedro, Gabriel Wolfson, Ignacio Sánchez Prado, Miguel Maldonado y Gaby Puente.
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9.-Que pronto veamos publicada, en editoriales fuertes, a gente como Karen Kauffman, Gina Morales, Miguel Andrade, Yussell Dardón, Conrado Zepeda.
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10.-Que pronto llegue a Puebla una librería El Sótano, una FCE o una Siglo XXI.
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11.-Que La Franja se salve y hagan más accesibles los costos del Estadio Cuauhtémoc, para robos y altos costos, ya tenemos con los aumentos Calderonistas.
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12.-Que la chachalaca de Fox se calle.
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13.-Que Calderón no militarice más al país.
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14.-Que AMLO recuperé la certeza que lo caracterizó y recuperé el camino que había ganado.
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15.-Que los Diputados y Senadores ya legislen por nuestro bien y no a favor de su cartera.

Es cuanto, querido lector. Lo aquí escrito parecen, o más bien son, puras utopías, pero de ellas vive el hombre.
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En columnas siguientes, estaré informando de las acciones a emprender por La Fuga Literaria, sólo faltan afianzar unos cuantos detallitos. Estén pendientes. Este año estamos dispuestos a que Federico Vite, en el resumen cultural de 2008, ponga a La Fuga Literaria como uno de los principales generadores de eventos.

La Fuga re-inventada (Diario Intolerencia-Cultura-27/12/07)

2007-12-28T00:27:00.000-05:00

Regalo navideño y de fin de año.

Como casi nadie lee periódicos en estas fechas, pues los diputados descansan, la delincuencia y el crimen organizado también toman su asueto. Seré breve, más bien, Jorge Volpi lo será. El actual director del Canal 22 de CONACULTA ha retornado al mundo del blog con la compañía que lo introdujo a este mundo: Boomeran(g), el blog literario latinoamericano, que pertenece al grupo Prisa, integrado por el diario El País y el Grupo editorial Santillana, entre otros más.
Aquí la dirección de su blog: http://www.elboomeran.com/blog/12/jorge-volpi
A continuación unos fragmentos que pueden leerse en su blog.
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El jardín 23. Idea

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Me exigen que escriba sobre la humanidad, ese espejismo. Un ensayo histórico político en torno a nuestra miseria compartida. Yo, que no conozco -ni quiero conocer- a mis vecinos. Los individuos de nuestra raza nacemos y morimos aislados. Nada nos une: sólo esta verdad nos acompaña.

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¿Por qué habría de dolerme una muchacha iraquí en medio del desierto?
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El jardín 24. Ana

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Conocí a Ana -la vi apenas- cuando ella estaba a punto de casarse. Con un amigo mío o, debería precisar, un nuevo amigo. Lucía radiante y exaltada por la prisa. Yo tomaba un café con él, y ella llegó para llevárselo de compras: los arreglos y desarreglos de los enamorados. Me saludó con efusión y se marcharon.

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No habían pasado tres meses de la boda -yo no fui requerido- cuando ya se habían separado. Un matrimonio exprés, doble catástrofe. Nunca supe los motivos. Él y yo nos distanciamos por mezquindades que no vienen a cuento y no indagué más en su efímera tragedia.

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Un año después dicté una conferencia sobre Toni Negri y la afasia democrática en la Facultad de Ciencias Políticas y Ana me observaba desde el público. Trabajaba como reportera, me confió, pero había acudido aguijoneada por mi nombre. ¿La recordaba? Sus labios y su temple: por supuesto.

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Compartimos el resto de la tarde, tomamos unas copas -nada extraño- y me llevó a un desabrido club de salsa, aunque se resistió a bailar conmigo, qué fortuna. La acompañé a su casa por la madrugada, no lejos de Río Churubusco, y eso fue todo.

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Nos habituamos a llamarnos: me atraía su urgencia, su brío, su voz ronca. Aunque aborrezco los teléfonos, la dejaba hablar de mil cosas y ninguna -su familia, la estupidez de los políticos, su pasión por los zapatos- sin límite de tiempo. Apenas descifraba su lógica, si acaso la tenía: era perfecta.

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En su departamento, blanco y despoblado -hueca galería de museo-, me presumió su colección de pipas de agua. Luego vinieron el alcohol, la cocaína, las pastillas. Sus temblores nocturnos y el pánico que le deparaba su recámara.

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Yo no compartía sus aficiones -soy un cobarde que jamás pierde el sentido- y me asombraba verla pasar de la dulzura al llanto a la violencia, espectador único de los tres actos de su drama. Tardé en atisbar que, detrás del brío y sus desplantes, Ana sufría.

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Una noche me llamó encogida en el armario: ojos feroces la acechaban. Rescaté su cuerpo helado, besé sus párpados y me sentí infinitamente poderoso. Ana me concedía la dicha de salvarla.
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El jardín 25. Apostasía

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Mi católico padre nunca me llevó a misa, tal vez porque no admitía competencia: él era el albacea de lo cierto. Harto del mundo -otro extranjero- se refugiaba en unas cuantas convicciones absolutas: la familia, Dios, el sacrificio. Me inscribió en una escuela confesional, a la cual él también había asistido, para que los hermanos apuntalasen su ortodoxia.

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De adolescente padecí un breve arrebato místico: leía a Santo Tomás.

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-Pedante e inadaptado-, me persignaba al pasar frente a una iglesia y cerraba los ojos ante la pornografía que traficaban mis compañeros. Me figuraba apologista. Hasta que me topé con Nietzsche -una colisión, una tortura- y perdí la fe.

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¿La perdí? ¿Perder lo que no existe? Esa fue mi triste rebelión, mi felonía: Dios -enaltecido sea- está enterrado. Nadie nos salva ni condena. La verdad es un acto de violencia, la culpa una enfermedad de siervos abatidos.

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Una batalla de por vida. Contra mi padre. Contra mí mismo. Y, pese a mi blasfemia, no sé si la he ganado.
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Querido lector y lectora les deseo un buen fin de año. Nos estamos leyendo el siguiente año, que a pesar de Calderón y el sequito de diputados y senadores tranzas, seguro será mejor.

La Fuga re-inventada (Diario Intolerencia-Cultura-20/12/07)

2007-12-20T23:42:00.000-05:00

El artista como forjador de una identidad
Parte 1
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El viernes siete de este mes que se nos va Carlos Monsiváis estuvo en Puebla, como casi cada año o cada dos años se ha vuelto costumbre, esta ocasión el lugar fue el Auditorio del Museo Amparo y la razón: hablar sobre Frida Kahlo, la gran pintora mexicana. El evento estaba programado a las 7:30, empezó unos minutos después, pero con un lleno, ¡claro, es Monsiváis!

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Frida Kahlo para Monsiváis: “es uno de los pocos personajes que se ha incrustado no diré yo en el imaginario colectivo, en donde desde luego está innumerosamente, sino también en el de los emblemas de la Nación, y la Nación en la globalidad, no la Nación histórica o la Nación tradicional. ¿Quiénes serían en el siglo XX? Emiliano Zapata, Lázaro Cárdenas, Pancho Villa, Francisco I. Madero, todos relacionados con el poder o con la resistencia al poder, Ricardo Flores Magón que es extraordinario no está en esa panoplia, y Frida Kahlo y Diego Rivera, son los dos artistas que han entrado a esa visión constitutiva de lo que es sin duda la Nación, tal y como se representa en tiempos en que la idea de Nación tiende a disminuir o estaba desapareciendo”.

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“Frida es la imagen de una intimidad pública. Las fotos de Frida son ya parte de la obra de Frida, porque es tal el poderío de la leyenda, del mito, de la contingencia iconográfica, que uno ve las fotos de Frida y sabe que el centro de las fotos de Frida no es que esté ahí plasmada, sino que tiene un poderío tal, que le da a las fotos su aura icónica, lo que es deslumbrante y lo que francamente sólo de Zapata puede decirse eso, pero en Zapata está la lucha de todo un pueblo, está la reivindicación de la tierra, está la revolución traicionada, (…) en el caso de Frida está estrictamente el poderío de una mujer que no se confina en el sufrimiento, que no se deja atrapar en la idea del artista que pinta del sufrimiento, que le da a la vida de inválida, proporciones notables de celeridad y de cambio, y de lo que podría ser variedad amorosa, no promiscuidad, que es un tema cargado de culpas tradicionalistas, sino variedad amorosa que es lo que todos quisiéramos”.

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Las obras de Frida, desde mi perspectiva, son únicas, en ellas encontramos al existencialismo y al surrealismo conviviendo sin ningún problema estético ni ideológico. A Kahlo como a muchos escritores y creadores, les debemos una identidad de Nación. En cuanto Identidad Nacional no me refiero a ponerse de pie en un país extranjero cuando uno ve la Bandera Mexicana, ni cantar el Himno Nacional en el estadio Azteca cada que juega la selección. Me refiero a esta capacidad de respetar nuestra Historia y recordar los sucesos que nos han ido formando (trágicos algunos y heroicos otros) para evitar repetirlos. Una identidad Nacional la concibo como algo que nos refleja desde las raíces hasta lo más banal y, es comprendido y valorado por un mexicano y apreciado por un extranjero. Es plasmar nuestras ideas con un sentido crítico ante nuestro entorno. Es no perder esta capacidad de ejercer nuestro punto de vista sin temor a ser callados.

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La labor de los escritores como Pitol, Del Paso, Poniatowska, y de cualquier creador como Vicente Rojo, aparte de tener una postura política e ideológica ante la sociedad, es la de evitar que la memoria se pierda. Ellos, la élite cultural, deben usar su arte para plasmar su entorno, no importa la corriente artística o ideológica ni los intereses que persigan, todos nos han ido y nos seguirán formando como lo que somos: una Nación libre y soberana, donde lo único que no cabe es la apatía ante cualquier acontecimiento de índole nacional.

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Carlos Monsiváis en su libro Las Herencias Ocultas (Debate, 2007), nos da un ejemplo de ello, ha dedicado 372 páginas para hablar de aquellos escritores de nuestro siglo XIX mexicano que no sólo nos dieron un romanticismo y pre-realismo muy mexicano y único, también forjaron una Patria desde las filas liberales, algunos combatiendo con su pluma, otros más utilizaron las armas y algunos más hicieron uso de ambas. Pero siempre defendiendo sus ideales. Nuevamente son los creadores vinculados con el poder o contra el poder. Creo, ahí debe estar creador, siempre opinando y nunca callado.

La Fuga re-inventada (Diario Intolerencia-Cultura-13/12/07)

2007-12-14T00:22:00.000-05:00

Una Antología heterodoxa
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La editorial Fondo de Cultura Económica hace no mucho saco un proyecto novedoso denominado: 2 en fondo. Según reza una de las solapas del libro el objetivo es: estimular la reflexión pública sobre asuntos de interés general en los albores del siglo XXI, el cual será conducido por personajes especializados en la literatura, la música, el arte, la ciencia y la historia , y que ya realizan un trabajo intelectual de primer orden.

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Es preciso mencionar que este proyecto nace de una conversación en la que participan varios amigos y aquí Volpi hace notar que en el mapa literario mexicano son pocos los espacios donde escritores y críticos puedan reunirse a hablar de libros, intercambiar ideas o escribir ensayos a dos manos, Como resultado el autor de No será la tierra (Alfaguara 2006), invita a un grupo de autores a dialogar sobre temas que iban desde la política hasta la literatura sin dejar de largo otras áreas como la historia y el arte. Un ejercicio interesante que estará siendo publicado poco a poco por esta editorial. Y no lo digo yo, lo dice Rubén Gallo, en la presentación del libro: Heterodoxos mexicanos, una antología dialogada. En esta extraña antología Gallo, escribe al lado de Ignacio Padilla.

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En este libro vemos, sin lugar a dudas, el sello que caracteriza a la Generación del Crack, hacer de algo serio una travesura y viceversa, a lo que ellos han bautizado como: una broma en serio. En este paseo los dos autores hablan de sus pasiones literarias de una forma muy amena, llevan al autor de la mano y lo convidan a saltar de forma crackiana. Es una broma que se erige como homenaje a sus antecesores al mismo tiempo que es un monumento al “ego”.

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El que se acerque a este libro podrá leer de forma lúdica textos desconocidos o poco difundidos para la mayoría, textos de escritores reconocidos ya dentro de nuestra literatura y que son extrañamente sorprendentes, sorprendentemente extraños. La idea de Padilla y Gallo es que el lector rompa con la clásica percepción que pueda tener de los aquí antologados, pero al mismo tiempo hacen una reflexión sobre el pasado, presente, y quizá, hasta del futuro de nuestra literatura.

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Los autores y textos antologados son los siguientes:
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Uno: Martín Luis Guzmán y la Remington (1917).
Dos: Luis Quintanilla y las orejas eléctricas (1924).
Tres: Salvador Novo y Guadalupe “la chinaza” (1924).
Cuatro: Federico Sánchez Fogarty y la Tolteca (1928).
Cinco: José Vasconcelos y Goebbels (1940).
Seis: Francisco Tario y la gallina asesina (1943).
Siete: José Revueltas y Pérez (1943).
Ocho: Octavio Paz y los mayas (1973).
Nueve: Bárbara Jacobs y Ruum Zape (1982).
Diez: El Crack y Francisco Villa (2000).
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La dinámica es la siguiente: el lector se encontrará con el texto desconocido y luego vendrá un divagué muy interesante, en el cual los escritores hablarán de las impresiones que les dejó el texto, pero también hacen un sucinto resumen de la importancia del autor y explican por qué dicho texto ha sido considerado por ellos como heterodoxo, y cada conversación termina con un vaso comunicante que llevará directamente al trato del siguiente autor con su respectivo texto.

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Entre los descubrimientos que el lector podrá encontrar en este libro se leerá la reflexión a la que llegan Gallo y Padilla, al decir que el texto de Bárbara Jacobs, escrito en un idioma inventando, resulta mas estridentista que los hechos por Quintanilla, Maples Arce o Artzubide y que tuvimos que esperar más de 60 años para leer el primer cuento escrito de forma estridentista. Otro descubrimiento que aporta esta antología es un cuento escrito por Revueltas con influencias muy kafkianas.

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En fin, este es un libro digno de ser leído, además de ser el primero que viene con garantía de calidad: sí la lectura de este libro no cambia radicalmente su apreciación de las letras mexicanas, le devolvemos su dinero y su cannon.
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Dos libros muy revoltosos.

Para terminar y cambiando de autores. La renovada imagen de la editorial de la UDLA-P, herencia que deja Pedro Ángel Palou a prestigiada Universidad, ha sacado a la luz dos auténticos mini-libros: Nudos de Juan Gerardo Sampedro y Caja de Gabriel Wolfson. El diseño de la colección es obra del inigualable Germán Montalvo, lo cual explica la hermandad estilística que tiene con la revista Revuelta. La dirección de la editorial recae en Diana Jaramillo. Sampedro es prologado por Guillermo Samperio, mientras que en la contraportada aparece la pluma de Pedro Ángel Palou para presentarlo. Sin duda, es una bonita edición a la que uno como lector debe de acercarse.

La Fuga re-inventada (Diario Intolerencia-Cultura-06/12/07)

2007-12-07T00:41:00.000-05:00

Seis nuevas formas de leer, según Calvino.

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A Pedro Ángel Palou, enhorabuena por su integración a la Sorbona de París y en agradecimiento por sus enseñanzas y amistad.

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La Universidad de Harvard invitó el 6 de junio de 1984 a Italo Calvino para ocupar la cátedra de las Charles Eliot Norton Poetry Lectures. Es un ciclo de seis conferencias que tiene lugar durante el año académico de dicha institución. El término poetry significa en este caso toda forma de comunicación poética -literaria, musical, pictórica-, y la elección del tema es libre. Italo habría impartido esta cátedra de 1985 a 1986, pero al terminar de estructurar sus conferencias y una semana antes de partir rumbo a Harvard, la muerte vino para llevárselo el 19 de septiembre de 1985.

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Esther Calvino recupera los textos que serían conferencias y las pública para el conocimiento de todos, ricos en contenido que hubiera sido un desperdicio dejarlos en la papeleta. Este ciclo que Calvino iba a dar se titula: Seis propuestas para el próximo milenio (Siruela, 2005). El fin era rescatar algunos valores, cualidades o especificidades de la literatura que él consideraba particularmente caros e iba a tratar de situarlos en la perspectiva del nuevo milenio. Al leer este libro uno asiste a un nacimiento de una teoría. Una manera distinta para analizar los textos más recientes. Una obra que por separado o en conjunto contenga: Levedad […1) Un aligeramiento del lenguaje mediante el cual los significados son canalizados por un tejido verbal como sin peso, hasta adquirir la misma consistencia enrarecida; 2) El relato de un razonamiento o de un proceso psicológico en el que obran elementos sutiles e imperceptibles, o una descripción que comporte un alto grado de abstracción y 3) Una imagen figurada de levedad que cobre un valor emblemático, como en el cuento de Boccaccio, Cavalcanti saltando con sus delgadas piernas por encima de la losa sepulcral…], Rapidez […Rapidez de estilo y de pensamiento quiere decir sobre todo agilidad, movilidad, desenvoltura; cualidades todas que se avienen con una escritura dispuesta a las divagaciones, a saltar de un argumento a otro, a perder el hilo cien veces y a encontrarlo al cabo de cien vericuetos…], Exactitud […1) un diseño de la obra bien definido y bien calculado; 2) la evocación de imágenes nítidas, incisivas, memorables; en italiano tenemos un adjetivo que no existe en inglés, “icástico”, del griego Ekiautikós; y 3) un lenguaje lo más preciso posible como léxico y como expresión de los matices del pensamiento y de la imaginación…], Visibilidad […es como advertencia del peligro que nos acecha de perder una facultad humana fundamental: la capacidad de enfocar imágenes visuales con los ojos cerrados, de hacer que broten colores y formas de alineamiento de caracteres alfabéticos negros sobre un página blanca, de pensar con imágenes. Pienso en una posible pedagogía de la imaginación que nos habitúe a controlar la visión interior sin sofocarla y sin dejarla caer, por otra parte, en un confuso, lábil fantaseo, sino permitiendo que las imágenes cristalicen en una forma bien definida, memorable, autosuficiente, “icástica”…], Multiplicidad […Tenemos el texto unitario que se desenvuelve como el discurso de una sola voz y que resulta ser interpretable en varios niveles (…). Tenemos el texto múltiple que sustituye la unicidad de un yo pensante por una multiplicidad de sujetos, de voces, de miradas sobre el mundo, según ese modelo que Mijail Bajtin ha llamado “dialógico” o “polifónico” o “carnavalesco”, y cuyos antecedentes encuentra en autores que van de Platón a Rebeláis y a Dostoievski. Tenemos la obra, que ansiosa por contener todo lo posible, no consigue darse una forma y dibujarse unos contornos, y queda inconclusa por vocación constitucional, como hemos vista en Musil y Gadda. Tenemos la obra que corresponde en literatura a lo que en filosofía es el pensamiento no sistemático, que procede por aforismos, por centelleos puntiformes y discontinuos, (…). Entre los valores que quisiera que se transmitiesen al próximo milenio figura sobre todo éste: el de una literatura que haya hecho suyo el gusto por el orden mental y la exactitud, la inteligencia de la poesía y al mismo tiempo de la ciencia y de la filosofía (…). (…) ojalá fuese posible una obra concebida fuera del self, una obra que permitiese salir de la perspectiva limitada de un yo individual, no sólo para entrar en otros yoes semejantes al nuestro, sino para hacer hablar a lo que no tiene palabra, al pájaro que se posa en canalón, al árbol en primavera y al árbol en otoño, a la piedra, al cemento, al plástico] y tenga un buen inicio como un buen final, tendrá duración.

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Como se podrá ver es un libro necesario para interpretar con otra herramienta la calidad de un texto literario y quizá aventurarse a predecir si alguna obra podrá perdurar en el tiempo.

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Las anteriores propuestas son utilizadas por Pedro Ángel Palou García en el Manifiesto del Crack para definir una de las posturas literarias de este grupo de escritores y que aparece en el libro: Crack. Instrucciones de uso (Mondadori, 2004).

La Fuga re-inventada (Diario Intolerencia-Cultura-29/11/07)

2007-11-29T23:22:00.000-05:00

Buenos lectores 2
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Continuando con lo abordado la semana pasada y para cerrar con Vladimir Nabokov. El autor de Lolita, comenta en la introducción a su Curso de Literatura Europea (Ediciones B, 1987), pero ahora sobre la relación entre la literatura y el escritor:
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La literatura es invención. La ficción es ficción. Calificar a un relato de historia verídica es un insulto al arte y a la verdad. Todo gran escritor es un gran embaucador, como lo es la architramposa Naturaleza. (…) El autor literario no haces más que seguir el ejemplo de la Naturaleza. (…).
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Hay tres puntos de vista desde los que podemos considerar a un escritor: como narrador, como maestro, y como encantador. Un buen escritor combina las tres facetas; pero es la de encantador la que predomina y la que le hace ser un gran escritor. (…).
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Las tres facetas del gran escritor –magia, narración, lección- tienden a mezclarse en una impresión de único y unificado resplandor, ya que la magia del arte puede estar presente en el mismo esqueleto del relato, en el tuétano del pensamiento seco, limpio, organizado, que provocan en nosotros un estremecimiento artístico tan fuerte como puede provocarlo una novela como Mansfield Park o cualquier torrente dickensiano de imaginación sensual. Creo que una buena fórmula para comprobar la calidad de una novela es, en el fondo, una combinación de precisión poética y de intuición científica. Para gozar de esa magia, el lector inteligente lee el libro genial no tanto con el corazón, no tanto con el cerebro, sino más bien con la espina dorsal. Es ahí donde tiene lugar el estremecimiento revelador, aun cuando al leer debamos mantenernos un poco distantes, un poco despegados. Entonces observamos, con un placer a la vez sensual e intelectual, cómo el artista construye su castillo de naipes, y cómo ese castillo se va convirtiendo en un castillo de hermoso acero y cristal.
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Por lo aquí presentado, sin duda, este libro debería estar en nuestro librero, no sólo por el gran prólogo, cuyo fin es acercar al lector a la idea que el autor de Desesperación tenía acerca del oficio de leer y escribir, sino también por los análisis que Nabokov hizo de las obras siguientes: Mansfield Park de Jane Austen, Casa Desolada de Charles Dickens, Madame Bovary de Gustave Flaubert, El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde de Robert Louis Stevenson, Por el camino de Swann de Marcel Proust, La metamorfosis de Franz Kafka y Ulises de James Joyce. Para desgracia de todos es un libro ya descontinuado o al menos difícil de conseguir, el que tengo, ni siquiera es mío, es un préstamo hecho al que esto escribe por el autor de Morelos, morir es nada (Planeta 2007).
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Siguiendo esta línea de lectura y escritura, ante los ojos del lector, aparece Leer y escribir (Debate, 2002) de V. S. Naipaul, premio Nobel de Literatura 2001, que en una breve, pero concisa narración va contando al posible lector su experiencia que él tiene y ha tenido con el libro. Sin dejar pasar de largo la opinión particular que tiene de la labor del escritor. Lo rico de este libro es la capacidad que tiene para lograr que el lector se adentre en las experiencias de Naipaul y las haga suyas. Experiencias comunes, sin tanta complejidad.
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Naipaul demuestra en estas páginas, que es una persona de hueso y carne, que disfruta de leer y le fascina escribir. Un libro en el cual el escritor de Al límite de la fe, se desnuda ante el lector, le regala sus entrañas y le dice: mírame, este soy. Despojándose de toda mascara.
Aquí un ejemplo:
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En mis fantasías de ser escritor no había idea alguna de cómo empezar realmente a escribir un libro. Supongo –no podía estar seguro- que en aquella fantasía había una vaga noción de que una vez escrito el primer libro, los demás seguirían como si tal cosa.
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Descubrí que no era así. No lo permitía el material. En aquellos primeros tiempos, cada nuevo libro suponía enfrentarse con el antiguo vacío una vez más y volver al principio. Los libros posteriores surgieron como el primero, impulsado únicamente por el deseo de escribirlos, con una percepción intuitiva, inocente o desesperada de las ideas y los materiales, sin comprender plenamente a dónde podían llevarme. El conocimiento llegaba con la escritura. Con cada libro profundizaba en el conocimiento y en la emoción, y eso desembocaba en una forma de escritura diferente.
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Cada libro suponía una etapa en el proceso de descubrimiento; era irrepetible. Mi material –el pasado, separado de mí también por el espacio- estaba fijado, terminado; no había nada que añadir. Esta forma de escribir lo había agotado. Había llegado al final al cabo de cinco años. Mi imaginación para la escritura era como una pizarra llena de garabatos, borrada en algunas partes y limpia al final: tabla rasa.
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Naipaul y Nabokov, dos autores que deben leerse para aquel que empieza su viaje por la literatura, pero también para el lector que busca enriquecer su biblioteca personal.

La Fuga re-inventada (Diario Intolerencia-Cultura-22/11/07)

2007-11-22T22:54:00.000-05:00

Buenos lectores

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Leer, escuchar música, montar una obra de teatro o ver una película es un oficio, pues como dice Nabokov en su Curso de Literatura Europea (Ediciones B, 1987), que llegó a impartir en Wellesley y Cornell: Al leer, debemos fijarnos en los detalles, acariciarlos. Misma frase aplica para la escritura de un libro o de un guión teatral, la composición de una música y la dirección de una película, sin olvidarnos de todos los elementos que acaban de conformar cada disciplina para crear un todo. Pero, nada de lo anterior valdría la pena sin un público al cual impactar, necesitan de una interacción.

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Durante su curso Nabokov, hizo una pequeña encuesta conformada por diez puntos de los cuales los estudiantes elegirían cuatro para conformar la definición de un lector, aquí los puntos:

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1. Debe pertenecer a un club de lectores.
2. Debe identificarse con el héroe o la heroína.
3. Debe concentrarse en el aspecto socioeconómico.
4. Debe preferir un relato con acción y diálogo a uno sin ellos.
5. Debe haber visto la novela en película.
6. Debe ser un autor embrionario.
7. Debe tener imaginación.
8. Debe tener memoria.
9. Debe tener un diccionario.
10. Debe tener cierto sentido artístico.
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Nabokov cuenta que la mayoría de sus alumnos se fueron por los puntos 2, 3 y 4. Pero un buen lector cumple con los puntos 7, 8, 9 y 10. Pero, desde luego un buen lector es aquel que relee los libros, debido a que el acto de leer consta de un ejercicio complejo que recae en los ojos al moverlos a cada rato de izquierda a derecha, esto según Nabokov, limita nuestra comprensión a profundidad del sentido del libro. Así como con las amistades, se necesita de una familiarización con el libro, para llegar a comprenderlo por completo.

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Más adelante, habla de dos clases de imaginación que puede tener un lector, dixit: En primer lugar, está el tipo, bastante modesto por cierto, que busca apoyo en emociones sencillas y es de naturaleza netamente personal. Sentimos con gran intensidad la situación expuesta en el libro porque nos recuerda algo que nos ha sucedido a nosotros o a alguien a quien conocemos o hemos conocido. O el lector aprecia el libro sobre todo porque evoca un país, un paisaje, un modo de vivir que él recuerda con nostalgia como parte de su propio pasado. O bien, y esto es lo peor que puede hacer el lector, se identifica con uno de los personajes. La segunda imaginación posible y la que Nabokov considera la ideal debe ser: impersonal y la fruición artística. Tiene que establecer un equilibrio armonioso y artístico entre la mente de los lectores y la del autor. Debemos mantenernos un poco distantes y gozar de este distanciamiento –apasionadamente, con lágrimas y estremecimientos- de la textura interna de una determinada obra maestra.

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Como lectores Nabokov pide que sepamos cuándo y dónde refrenar la imaginación; tratando de dilucidar el mundo específico que el autor pone a nuestra disposición. Insiste en que tengamos el temperamento que resulte de la combinación del sentido artístico con el científico. El lector debe tener pasión y paciencia –pasión de artista y paciencia de científico-, para poder gozar de la literatura.

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Aunque al escritor no se le recomienda usar la escritura como un método tipo psicólogo y se proyecte tal cual en la obra, y como parece creer Nabokov, el lector tampoco debe caer en el error de la identificación completa. Es claro y me atrevo a decir que cada lector tiene uno, quizá cinco o más libros que son importantes en nuestra vida, por eso mismo que Nabokov crítica: el recuerdo, la evocación, la identificación y quizá la analogía o metáfora que hacemos de la obra respecto a nuestra vida. O puede darse el caso de que usted, querido lector(a) tenga una biblioteca personal en la cual cada libro tenga un por qué especifico que hace a determinado libro gozar del privilegio de pertenecerle y es que como lector, creo, buscamos cuidar que entra y que no, al lugar más privado por pasiva, y conflictiva por demoníaca: la mente. Y quizá sea el libro el único lugar –a pesar de Nabokov- en donde uno logra psicoanalizarse, proyectarse y hasta identificarse, sirve de amigo y psicólogo.

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Hay lectores que prefieren lo contemporáneo de lo clásico, otros se van por los clásicos sin importar lo que estén diciendo las nuevas voces, existirán los que busquen una biblioteca alimentada de todas las voces, corrientes, épocas y estilos, y habrá quienes lean sólo las obras importantes según la crítica estética para tener un bagaje general, pero invierten más tiempo y pasión en un autor, porque cada libro escrito por él crea en el lector la sensación de: ese libro lo pude haber escrito yo. Cada posición es válida, siempre y cuando tenga una razón sustentada. Después de todo se trata de leer.

La Fuga re-inventada (Diario Intolerencia-Cultura-15/11/07)

2007-11-16T21:17:00.000-05:00

Memoria Roja de Fritz Glockner

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El autor de novelas como Cementerio de Papel y El barco de la ilusión presenta su libro último: Memoria Roja, historia de la guerrilla en México de 1943 a 1968. Una obra que luego de 25 años verá la luz. La cita es hoy en punto de las 19:00 horas en el Salón Barroco del edificio Carolino, sede máxima y lujosa de nuestra Benemérita Universidad Autónoma de de Puebla. La solapa del libro dice lo siguiente:
“Existen historias ocultas, las cuales algunos personajes no querrían desenterrar jamás. Existen historiadores que reconstruyen, borran u omiten los hechos no convenientes, condenándolos al olvido. Memoria roja es el resultado de una investigación que cuenta la otra parte de la historia, la de los vencidos, en una época de la historia contemporánea de México en la que aún hay demasiadas dudas y espacios en blanco. Por estas páginas desfilan personajes no considerados por la llamada «historia oficial»: Rubén Jaramillo, Arturo Gámiz, Pablo Gómez, Genaro Vázquez, Lucio Cabañas y cientos de sindicalistas, estudiantes y campesinos, cuyas luchas desaparecieron de los anales de la historia. Memoria roja rescata a los héroes populares que han sido, en el mejor de los casos, satanizados por la historia oficial del país, pero en su gran mayoría condenados al olvido. Esta es una crónica de los verdaderos paladines del pueblo, que sin ser elevados al nivel de próceres, mártires y patriotas, han luchado y muerto por la justicia social. Un libro sorprendente, fruto de una investigación veraz y contundente que revela algunas de estas lagunas de la historia más reciente de México”.

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Los periodistas Fernando Canales y Alvaro Delgado acompañaran a Fritz Glockner con sus comentarios.

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La invitación está hecha.

X Jornadas de Investigación FFyL

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Este jueves a las 9:30 horas en el aula Severo Martínez de la Facultad de Filosofía y Letras de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla mi amigo Nicolás Daniel Abadié presenta su investigación: “Propuestas emergentes. Un acercamiento a la narrativa mexicana (des)localizada: la novela 'totalizadora' del El Crack y el 'arte del regreso' de Pitol”. Es una lastima que tenga que ser un argentino quien se haya animado a hablar sobre el Crack y su relación con Pitol, mientras que otros ya por envidias, ya por celos o por simple coraje han optado por el veto literario. Esto demuestra una vez más que lo que se hace bien en México es más valorado fuera de este país que dentro.

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Y para el viernes 16 a las 11:30 horas mi amigo y maestro Roberto Martínez Garcilazo leerá su investigación denominada: “Manuel M. Flores: paradigmas del romanticismo. La vida como obra literaria”. Un poeta poco escuchado y valorado en Puebla le entra al rescate del que fue un gran poeta y liberal, personaje también recuperado años atrás por nuestro historiador y cronista: Pedro Ángel Palou Pérez.

Visibilidad y discurso. Lo que se ve y lo que se dice en las novelas de José Revueltas

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Libro que será presentado el próximo viernes 23 de noviembre a las 19:00 horas en Profética, casa de la lectura (3 sur, 701, Centro). El autor es Frank Loveland y lo acompañaran presentando el libro los escritores Evodio Escalante y Pedro Ángel Palou, además del cervantista y académico más destacado con el que cuenta la BUAP: Francisco Ramírez Santacruz.

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El aviso está hecho con anticipación. No deben faltar.

La Fuga re-inventada (Diario Intolerencia-Cultura-08/11/07)

2007-11-08T23:17:00.000-05:00

La Leyenda de la Nahuala
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El cine mexicano no se ha caracterizado por realizar películas animadas, quizá una de las más recientes sea Una película de huevos, cuyo logro fue hacerla apta para toda la familia -aunque sin dejar de hacer uno que otro chiste en doble sentido- porque, recordemos que los Huevocartoon fueron creados para un público mayor de 15 años. Sin embargo, este jueves 1 de noviembre veremos una película creada para un público infantil, y por ende familiar, que podría decirse es la primera con este tipo de apoyo. Además de divertir al asistente, lo acercará de una manera peculiar a las costumbres mexicanas. Y los poblanos podremos ver a una Puebla digitalizada y animada.
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Habrá que ubicarnos primero en la Puebla de los Ángeles de la Nueva España (en el año de 1807). En esa Puebla existía un niño de nombre Nando quien le contará a su hermanito Leo San Juan una leyenda, la cual tiene sus orígenes en una casona abandonada que se encuentra poseída por el espíritu de una Malvada Bruja denominada por el pueblo como la Nahuala -quien al obtener el alma de un niño inocente, podrá resucitar y hacerse de poder absoluto.
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La película que se estrenó este 1 de noviembre, con escenarios netamente poblanos, tendrá una duración de 80 minutos en un formato de animación tradicional 2D con un proceso de armado y color digital. Un dato interesante es que la película viene con sonido digital para cines: dts
La historia original es de Ricardo Arnaiz, los guionistas son Omar Muestre y Antonio Garci. Animex, la casa productora; la producción corrió a cargo de distintas dependencias gubernamentales y empresas privadas –hasta que patrocinan algo bueno.
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Martha Higareda hace la voz de Xóchitl, Andrés Bustamante le da vida a Don Andrés, Jesús Ochoa personificó a Santos Machorro, Fray Godofredo fue realizado por Germán Robles, el Alebrije de la Biblioteca corrió a cargo de Rafael Inclán, mientras que Ofelia Medina es la Nahuala.
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Es grato terminar casi el año con buenas noticias como esta. Todos tenemos la obligación de ir al cine a apoyar esta película, que es un producto hecho en Puebla por poblanos. Pocas veces se ven cosas de esta índole, y ahora que tenemos una película con calidad de sobra y amplio esfuerzo en su creación nos toca responder llenando los cines durante todo el tiempo que dure su proyección en las diversas salas de la ciudad. Yo ya cumplí asistiendo el pasado viernes a una sala de cine de la compañía ubicada ahí en el Paseo de San Francisco.
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Ojalá hayan visitado los altares de la tradicional Huaquechula y no olviden que el Halloween atenta contra nuestras tradiciones, además de ser una degeneración estadounidense de la celebración pagana de los antiguos celtas celebrada desde hace más de 2000 años y que poco o nada tiene que ver con pedir “para mí calaverita”, pero sí mucho con los muertos. Hasta la próxima semana.
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Sentimentalismo Fugaz
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A los creadores de la Leyenda de la Nahuala: apiádense de este pobre columnista y compañía y preséntennos a Martha Higareda, se le busca para Musa de uno o varios poemarios y algo más.

La Fuga re-inventada (Diario Intolerencia-Cultura-26/10/07)

2007-10-27T01:16:00.000-04:00

Y hay quién habla del respeto a un poder
que provocaron/ que si hubo estudiantes muertos/
fue porque se lo ganaron…
Fernando Delgadillo, No se olvida.

Centro Cultural Tlatelolco
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A 39 años del movimiento estudiantil de 1968 -de esa matanza de estudiantes ordenada según afirman unas personas por Díaz Ordaz mientras que otras suelen decir que el único responsable es Echeverría-, el Rector de la UNAM Juan Ramón de la Fuente junto con el Gobernador del Distrito Federal, Marcelo Ebrard, inauguraron el pasado lunes el Centro Cultural Tlatelolco con una inversión de 60 millones de pesos, en dicha inauguración también hizo acto de presencia la escritora Elena Poniatowska, la autora del libro La noche de Tlatelolco (Era, 1971).
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El recinto es la antigua sede de la Secretaría de Relaciones Exteriores, edificio construido por el reconocido arquitecto Pedro Ramírez Vásquez. El ahora Centro Cultural cuenta en su interior con una Unidad de Docencia y de Seminarios que albergará aulas para la impartición de cursos de informática, inglés, francés e italiano, y a partir del siguiente año un curso de chino. También posee una Galería, donde se encuentra actualmente la Colección Blaisten -uno de los acervos más importantes de arte mexicano del siglo XX-. El espacio de dicha galería estará divida en dos áreas: una destinada a dicha colección con 170 obras, que se rotará de acuerdo a distintos ejercicios curatoriales, y la segunda que albergará exposiciones temporales ya nacionales, ya internacionales. Por último, cuenta con un Memorial del 68, este último según las entrevistas que Sergio Arroyo -director del proyecto- dio a distintos medios, cuenta con un montaje historiográfico que permite vislumbrar el alcance del movimiento político-social de esos días; el curado del guión museográfico del proyecto estuvo a cargo del historiador Álvaro Vázquez, dicho guión permitirá al visitante contextualizarse en los sucesos político-sociales que sacudieron al país y a otras ciudades como París. También existirá una cronología del movimiento estudiantil y las repercusiones que existieron en los planos político-social de México, así como de otros movimientos similares ocurridos en otras naciones.
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Con este nuevo logro Juan Ramón de la Fuente, Rector de la UNAM, sigue cosechando los suficientes méritos para poder aspirar a otros cargos, como puede ser la Presidencia de la República, claro que depende si está dispuesto a ser candidato por X o Y partido. Además de poner a la vanguardia a la UNAM y mandar el mensaje a las demás Universidades del país de que invertir en temas de corte cultural, aparte de otorgar prestigio, es negocio.
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El siguiente paso es lograr que el 2 de octubre aparezca de forma oficial en los calendarios de nuestro glorioso país. Es un suceso que las nuevas generaciones deben tener presente; es necesario recordar ese espíritu de unión y convicción que alguna vez tuvieron los jóvenes de este país, ese amor por el otro hasta el extremo de dar la vida por ideales puros y comunes, de pensar más allá del presente.
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Salud, pues. Patria o Muerte.

La Fuga re-inventada (Diario Intolerencia-Cultura-18/10/07)

2007-10-19T01:10:00.000-04:00

Acuérdense de vez en cuando de este pequeño condottiere del siglo XX.
“Che”, despedida a sus padres.

Vuelve esta humilde pluma, que aspira a ser grata para el amable y sincero lector, resucitando del olvido y el descanso. Cambio de bríos, porque me identifico con la fuga: huir de un lado a otro. Los cambios siempre son buenos, indican el cierre e inicio de un ciclo. El anterior fue excelente. Este tendrá que ser igual o mejor.

De aniversarios no comprendidos
Sé que es tarde, pero llego para hablar de un aniversario no agradable para muchos, al fin y al cabo uno más en la lista, sólo que éste no aparece en el calendario comercial, sino que se encuentra en la memoria colectiva de aquellas personas que aún somos conscientes y tenemos memoria social e histórica.

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La semana pasada se cumplieron 40 años del asesinato de Ernesto “Che” Guevara de la Serna. La mayoría osa decir que son 40 años de su muerte, pero él no murió, ¡lo mataron! De ser un guerrillero libertario, una incomodidad para el gobierno de los Estados Unidos, un ejemplo a seguir para los jóvenes de esa época, un ser que sólo buscaba la igualdad de la humanidad y darle voz al oprimido; con esos balazos expulsados de la pistola del sub-oficial Mario Terán -quien recibió ordenes de un tal Félix Rodríguez, que a su vez fue ordenado por el presidente de Bolivia: Barrientos-, se convirtió en un héroe latinoamericano y un icono a nivel mundial.
La astucia de Ernesto Guevara fue entender, como lo hicieran en su tiempo Hidalgo, Morelos, Zapata y muchos más, que los grandes cambios, al menos en Latinoamérica, se dan después de una revolución armada. Si el “Che” viviera hoy, seguramente Bush tendría un gran dolor de cabeza constante.

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Hoy, desgraciadamente, ese admirable personaje se ha convertido en una simple imagen. La culpa no la tuvo Korda, la hemos tenido nosotros que sin el menor recato nos atrevimos a convertir una preciada imagen en un simple eslogan de luchas sociales, de esnobismo juvenil (como dijo David Bañuelos el pasado viernes en su columna El Búnker del Milenio Diario-Puebla), sin entender la magnitud de ello.

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No hemos aprendido la lección que la Historia nos ha intentado enseñar: entiende el pasado, comprende tu presente y mejora tu futuro.

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El sentimentalismo fugaz
En este silencio largo y profundo acontecieron demasiadas cosas.

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Pedro Ángel Palou, el mejor escritor poblano y uno de los mejores a nivel nacional, pese a quien le pese, sacó la segunda obra, Morelos: morir es nada, de su tetralogía de novelas históricas. La publicó Planeta dentro de la colección Autores Españoles e Iberoamericanos. También en días pasados estuvo el Mtro. Sergio Pitol en Puebla para recibir un homenaje de parte de la BUAP y la UDLA-P. Evento que contó con la participación del Dr. Alfonso Montelongo (UDLA-P), Mtra. Alma Corona (BUAP), Lili Atala García (UDLA-P), el que esto escribe, y desde luego con el Mtro. Sergio. La moderación estuvo a cargo de Israel Aguilar. Gracias a los medios por cubrir dicho evento, a Nacho Padilla, Miguel Maldonado, Jesús Villegas y Daniel Alcántara por el apoyo y confianza brindada. Fue un éxito rotundo.

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Este regreso va con dedicatoria a mi querido mentor y amigo Pedro Ángel Palou, y para Juan Carlos, el nuevo integrante de la familia García Godínez.

2007-07-08T00:48:00.000-04:00

Por el momento este blog ha quedado en receso hasta que el que esto escribe, vuelva a publicar una columna en algún Diario de Puebla.
Gracias por tu lectura.
Con afecto.
Fredo.